Publik Mengidolakan Seniman Agung, Ada Beberapa Koleksi Besar Seni Modern

Publik Mengidolakan Seniman Agung, Ada Beberapa Koleksi Besar Seni Modern

Kepribadian unik dari pasar seni Spanyol berakar pada otonomi, pemerintah lokal yang ada karena fakta bahwa semenanjung Iberia awalnya adalah rumah dari berbagai kerajaan independen dengan berbagai bahasa serta budaya, salah satu yang paling kuat dan juga makmur mereka menjadi País Vasco, Basque Country utara, dan juga Catalonia, jantung yang melimpah serta pusat industri, yang sumber dayanya adalah Barcelona.

Setiap otonomi mendukung seniman lingkungannya dengan membiayai museum, pameran, akuisisi, dan komisi seni publik, dengan pejabat perayaan mengambil bagian dalam semua pilihan.

Saat ini, otonomi yang telah berhasil mengekspor seniman di luar negeri adalah Islas Baleares, atau Kepulauan Balearic, di lepas pantai Barcelona, ​​yang meliputi Majorca serta Ibiza; pemerintah membantu seniman pribumi, seperti Bernardí Roig, Jaume Plensa, serta Miquel Barceló, dengan mempertahankan acara mereka di rumah maupun di luar negeri.

Seperti yang sering terjadi di negara-negara Latin, politik nasional memilih segalanya. Dan ini benar-benar nyata dari pasar seni Spanyol. Perlindungan secara bebas diberikan kepada sekutu politik, serta kemitraan individu yang menentukan pekerjaannya dipromosikan di luar negeri dan juga dibeli di rumah.

Publik Mengidolakan Seniman Agung, Ada Beberapa Koleksi Besar Seni Modern

Koleksi pribadi jarang terjadi karena penjualan seni sangat kelelahan (sekarang sekitar 10 persen tetapi pada satu titik, setinggi 21 persen) setiap kali pemerintah menjadi ditentukan. Selain itu, hanya segelintir orang Spanyol - terutama penerima manfaat untuk kekayaan luar biasa atau pemimpin bisnis - yang mampu membeli seni.

Ini sungguh ironis, karena masyarakat Spanyol sangat menghargai seni estetika, dengan mempertimbangkan musisi-musisi fantastis yang sebanding dengan para matador serta kegiatan olahraga dan juga para selebriti rock.

Tidak konsisten juga bahwa bangsa ini memiliki begitu banyak koleksi seni kontemporer yang penting karena fakta bahwa seniman Spanyol - Pablo Picasso, Juan Gris, Joan Miró, dan juga Salvador Dalí-- memulai seni kontemporer, tetapi mereka berfungsi terutama di Paris mengingat bahwa Spanyol tidak ramah terhadap inovasi.

Untuk sesaat, tampaknya Spanyol dapat muncul sebagai fasilitas seni yang signifikan. Pemerintah menginvestasikan jutaan orang yang bertujuan untuk mempromosikan penciptaan serta pengumpulan seni selama tahun-tahun tenang la movida, ledakan sosial tahun 80-an yang mematuhi bertahun-tahun penindasan kediktatoran di bawah Francisco Franco (yang meninggal pada 1975), ketika ekonomi secara substansial meningkat dengan dana dari Komunitas Eropa dan juga kekayaan properti dan juga pembangunan dan konstruksi meningkat.

Pada tahun 1982, ARCO, seni tahunan yang masuk akal untuk menyamai FIAC di Paris, didirikan di Madrid dan dibayar oleh pemerintah federal. Kolektor, kurator, dan orang-orang yang ragu-ragu diterbangkan dengan biaya luar biasa untuk melihat seni baru yang menarik yang dipamerkan di galeri-galeri Spanyol di samping tribun salah satu pemasok terkemuka di dunia.

Karya Seni Spanyol Yang Dicintai Banyak Seniman

Saya mengingat kegembiraan dari ARCO fair awal, di mana saya dikejutkan oleh orisinalitas sebuah cat besar di atas kertas kecokelatan oleh seorang seniman yang tidak akan pernah saya temui bernama Barceló.

Tarifnya $ 600, yang tidak saya miliki, jadi saya mendorong dealer saya untuk menutup teman-teman Lucio Amelio dan Fernando Vijande untuk membelinya. Mereka akhirnya ikut serta dalam kontes, namun Lucio, yang berasal dari Napoli, lebih cepat dengan anggarannya dibandingkan dengan Fernando, yang adalah seorang Caballero Spanyol. Vijande, yang setengah Belgia dan setengah Catalan, sebenarnya hanya membuka galeri di garasi yang direnovasi di jantung kota Madrid.

Dia memulai profesinya pada tahun 1970 ketika ia menyelenggarakan pameran di sana dengan judul "Eros dan juga Seni Lancar di Spanyol." Lebih dari seratus seniman hadir. Polisi Franco menutup program dan Vijande ditahan. Banyak intelektual dan juga musisi berpartisipasi dalam persidangannya, dan juga penilaian, luar biasa pada saat itu, mengembangkan perbedaan antara erotisme serta pornografi.

Pada tahun 1971 ia mengungkapkan musisi video Antoni Muntadas. Galeri ini memperkenalkan berbagai artis terkemuka lainnya, di antaranya Zush, Guillermo Pérez Villalta, Jordi Teixidor, Luis Gordillo, Miguel Ángel Campano, Chema Cobo, José María Sicilia, Juan Muñoz serta istrinya, Cristina Iglesias, Miquel Navarro, Susana Solano, Juan Bordes, dan Dario Villalba. Musisi Vijande menjadi dipahami secara internasional dan bintang-bintang dari kancah seni Spanyol. Dealer meninggal pada tahun 1986, serta galeri, yang merupakan tempat nongkrong untuk kemunculan progresif, akibatnya bangkrut.

Seni dan Arsitektur Spanyol Bagian Kedua

Seni dan Arsitektur Spanyol Bagian Kedua

romantik

Asturias milik Spanyol tidak ditaklukkan oleh bangsa Moor. Gaya seni yang lugas dan desain, dengan pengaruh Bizantium serta Visigothic, muncul di tahun 800-an dan 900-an. Dalam pendanaan Christian León, insinyur Mozarabic membangun gereja-gereja yang menggunakan rencana basilican. Gereja-gereja memamerkan lorong utama yang luas, yang disebut nave, dan gang-gang samping dengan sistem atap yang berkurang. Para desainer juga memanfaatkan kolom Bizantium dan lengkungan tapal kuda. Musisi León membuat publikasi handpainted yang indah, yang disebut manuskrip yang diterangi.

Di Catalonia dan juga Valencia, dari sekitar 1000, gereja diintegrasikan dalam desain Romawi yang kuat. Mereka memiliki permukaan dinding tebal, kolom besar, dan lengkungan bulat. Lukisan Romantik Catalonian yang hidup dan juga hampir modern dalam tata ruang. Ini terdiri dari fresko (cat pada plester) pada permukaan dinding gereja dan langit-langit serta panel cat (cat pada kayu) untuk bagian depan altar.

Pada tahun 1000-an, jutaan penjelajah Kristen dari seluruh Eropa pergi ke tempat pemakaman St. James di Santiago de Compostela di Galicia. Hotel dan juga rumah sakit didirikan di sepanjang kursus perjalanan. Banyak gereja dibangun. Gereja-gereja umumnya memiliki dampak Prancis. Namun mereka juga dibangun di lingkungan desain Romanesque, dengan dampak dari Mozarabic dan juga, akhirnya, seni mudéjar. Contoh yang mengesankan adalah gereja San Martín di Frómista dekat Palencia. Itu menjadi desain untuk banyak struktur kemudian. Lain adalah bagian dalam katedral besar di Santiago de Compostela. Bagian luarnya direkonstruksi dalam gaya barok di tahun 1700-an. León adalah pusat penting dari cat Romanesque, yang tersebar di seluruh Kastilia.

Gothic

Durasi Romanesque berlangsung hingga pertengahan 1200-an. Saat itu desain Gothic, yang sebenarnya berasal dari Prancis, muncul di Spanyol. Gereja-gereja gothic lebih tinggi dan lebih ringan dibandingkan gereja-gereja Romanesque. Mereka memiliki lengkungan yang runcing, bukan yang berbentuk bola dan juga kolom tipis yang melambung ke atas. Katedral Léon dibangun dari akhir 1200-an melalui 1300 dengan cara yang hampir sepenuhnya Perancis. Ini memiliki jendela kaca berwarna yang luar biasa yang mengisi bagian dalam dengan cahaya yang sangat berwarna.

Hasil yang lebih kaya dan jauh lebih berbeda dicapai di tempat kudus di Burgos. Ini dimulai oleh tim internasional pada 1200-an. Namun itu dihiasi pada tahun 1400-an. Dalam tata letaknya, basilika mengikuti gaya flamboyan Prancis (pada dasarnya gaya "seperti api"). Ini juga mengintegrasikan arabesque (desain melengkung) dan seni patung mudéjar seperti renda. Gaya Gothic Spanyol ini sering disebut Isabelline Gothic, setelah Ratu Isabella. Biara Kartusian Miraflores, dekat Burgos, didekorasi pada tahun 1490-an, memiliki altar Isabelline yang dikembangkan oleh seniman Perancis Gil de Siloe. Sebaliknya, gereja-gereja Gothic di Catalonia, Barcelona, ​​tampil elegan dan ramping. Sebuah contoh tentu akan menjadi gereja Santa María del Mar,

Renaisans

Renaissance dimulai di Italia sekitar 1400. Renaissance adalah penerimaan Prancis "kelahiran kembali." Masa itu ditawarkan nama ini karena ada regenerasi minat dalam mengetahui serta seni dari zaman klasik Yunani kuno dan juga Roma. Seperti negara-negara Eropa lainnya di luar Italia, Spanyol lambat mengadopsi gaya baru di tahun 1400-an.

Sepanjang kekuasaan (1474-1516) dari Isabella dan Ferdinand, Gothic Isabelline berpadu dengan desain desain Renaisans yang disebut plateresque. Itu disebut plateresque karena dekorasi yang besar muncul seperti karya tukang perak (plateros). Jenis klasik juga digunakan.

Seni dan Arsitektur Spanyol Bagian Kedua

Cat dan patung dari tahun 1400-an dan awal 1500-an juga mengungkapkan campuran pengaruh. Pekerjaan pelukis Kastilia menunjukkan pengaruh Flemish (Belgia) yang lumayan. Ini terdiri dari karya seniman yang dikenal sebagai Master of the Catholic Kings. Di Aragón, Valencia, dan Catalonia, dampak Italia juga dapat ditemukan. Namun musisi individu, seperti Luis Dalmau dari Valencia, dikirim untuk belajar di Belgia.

Setelah 1500, Renaisans Italia akhirnya menjadi sangat menonjol di Spanyol. Banyak keluarga bangsawan membangun istana mereka dengan desain baru. Dampak Italia berlanjut sepanjang 1500-an selama masa pemerintahan Charles V serta anaknya Philip II. Philip mengundang banyak musisi Italia untuk menghias Escorial (dimulai tahun 1562). The Escorial adalah istana-biara besar di kaki bukit Guadarrama dekat Madrid. Yang polos, gaya klasik yang drastis dari fasilitas struktur yang luas ini kemudian disebut Herreran, setelah insinyur utama, Juan de Herrera.

Desain Renaisans yang disebut peragakan telah berdiri di Spanyol oleh pematung Alonso de Berruguete. Itu juga dimanfaatkan oleh pelukis terbesar dari lamanya, Domenikos Theotokopoulos yang dilatih Italia. Domenikos Theotokopoulos disebut El Greco di Spanyol. Dia memanfaatkan angka-angka yang diperpanjang dan juga pengaturan yang padat dari berbagai kebiasaan. (Tulisan tentang Renaissance dan biografi El Greco dapat ditemukan dalam ensiklopedia ini.).

Usia emas.

Periode dari sekitar 1550 hingga 1700 dalam masyarakat Spanyol disebut Zaman Keemasan. Pada awalnya, Spanyol adalah negara paling efektif di Eropa. Dan juga itu adalah penguasa Dunia Baru. Kekuatan politik Spanyol perlahan-lahan runtuh. Namun pencapaian imajinatifnya mencapai puncak pada tahun 1600-an.

Pelukis Valencia Jusepe de Ribera menghabiskan seluruh profesinya di Italia. Dia sering mendapat manfaat dari viceroy Spanyol dari Napoli. Mereka membawa lukisannya kembali ke Spanyol. Karya-karya Ribera dilukis dalam desain yang disebut sebagai tenebrism. Tenebrism ditandai dengan kontras cahaya yang kuat serta gelap, seperti pelukis Caravaggio Italia.

Diego Velázquez mengembangkan cat praktis yang biasanya digunakan untuk saran yang rumit. Sebagai contoh, catnya yang terkenal Las Meninas ("The Maids of Honor"; 1656) mengungkapkan putri muda Margarita dan juga pengiringnya pergi ke bengkel musisi di istana kekaisaran. Tetapi pekerjaan itu juga tampak berbicara tentang posisi sang seniman di pengadilan.

Francisco de Zurbarán fokus pada subjek agama. Dia menggambarkan mereka dengan cara tenebris yang sangat hormat. Bartolomé Murillo menciptakan cat religius dalam gaya baroque, penuh warna dan aktivitas. Pekerjaannya meliputi lanskap yang melimpah serta pemandangan surga yang menakjubkan serta potret yang lebih tenang dan juga foto-foto Madonna.

Patung Golden Age Spanyol sering spiritual dan terbuat dari kayu yang dicat. Dalam banyak kasus, patung-patung itu masih dipamerkan dengan jalan-jalan kota di seluruh festival keagamaan. The carvers-- Juan Martinez Montañés, Alonso Cano, Pedro de Mena, Francisco Salzillo-- sedikit dikenal di luar Spanyol.

1700 serta 1800-an.

Pada 1700, tahta Spanyol diberikan kepada seorang Prancis, Philip V, putra Raja Louis XIV dari Perancis. Seni Spanyol mengalami beberapa dekade ketidakpastian. Dampak Prancis dan Italia juga kembali menjadi sangat kuat dalam cat, patung, serta gaya furnitur. Dalam arsitektur, bagaimanapun, Spanyol mengembangkan variasinya sendiri dari desain barok akhir, yang disebut Churrigueresque setelah insinyur José Churriguera. The retable, struktur di belakang altar gereja, adalah atribut karakteristik gaya Churrigueresque. Dalam beberapa kasus yang mencakup seluruh ukuran dan juga elevasi gereja, bagian-bagiannya diukir dengan rumit dan mewah (ditutupi dengan emas).

Seni Spanyol serta Arsitektur

Seni Spanyol serta Arsitektur

Seni Spanyol mencerminkan pemilihan Spanyol itu sendiri. Spanyol adalah tanah tua, dibagi dengan berbagai pegunungan. Ini sebenarnya adalah rumah bagi banyak tim individu dengan asal-usul yang sangat berbeda, berbicara bahasa yang berbeda serta mengikuti berbagai agama.

Permulaan

Seni paling awal yang ditemukan di Semenanjung Iberia, di mana Spanyol terletak, hari-hari dari Zaman Batu Tua. Sekitar 13.000 SM, pemburu zaman es melukis di langit-langit gua di Altamira di garis pantai utara. Mereka melukis foto-foto kerbau yang indah serta berbagai binatang lainnya dengan warna-warna alami yang mempesona.

Dari 1100 hingga 400 SM, individu dari Yunani, Phoenicia, dan juga Carthage menetap di Spanyol. Seni mereka, selain dari Suriah dan juga Mesir, sering dikombinasikan dengan jenis-jenis Eropa utama dalam seni asli Iberia pada periode ini. Benda-benda berkualitas tinggi yang terbuat dari perunggu, kaca, emas, serta batu telah ditemukan. Ini terdiri dari jumlah besar, kemungkinan besar dewi, yang disebut damas ("wanita") dalam bahasa Spanyol. Banyak yang terkenal adalah Dama de Baza dan Dama de Elche (keduanya sekitar 400 SM).

Seni Spanyol serta Arsitektur

Orang-orang Romawi prihatin Spanyol tentang 218 SM. Selama program dari seratus tahun berikutnya, roman Romawi membawa banyak semenanjung Iberia ke dalam kekaisaran. Sisa-sisa permukaan tembok Romawi, jembatan, dan juga saluran air (struktur untuk memindahkan air) dapat ditemukan di setiap sudut Spanyol. Patung Yunani dan Romawi, mosaik, peti mati (peti mati), perhiasan, kaca, serta benda-benda sehari-hari juga telah banyak ditemukan.

Orang Kristen menjadi kelompok yang paling penting di Spanyol setelah agama Kristen menjadi iman utama Kekaisaran Romawi pada tahun 325. Tetapi ada juga populasi Yahudi. Meningkatkan kelemahan politik di Kekaisaran Romawi barat membawa gangguan oleh suku Jerman. Ini terdiri dari Visigoth, yang masuk ke Spanyol pada tahun 400-an. Pembayaran Visigothic untuk seni di Spanyol dibatasi. Seperti berbagai suku Jermanik lainnya, Visigoth membuat perhiasan berharga yang luar biasa. Struktur mereka dipengaruhi oleh Kekaisaran Bizantium (Romawi Timur). Kontraktor bangunan Visigothic juga memperkenalkan tipe arsitektur baru: busur tapal kuda. Itu pasti akan menjadi aspek mendasar dalam desain Spanyol nanti.

Seni Moor

Orang Moor datang awalnya dari Afrika Utara. Mereka masuk ke Spanyol pada 711 dan juga menguasai sebagian besar Spanyol selatan selama beberapa abad. Orang Moor mematuhi iman Islam. Namun para pemimpin mereka memungkinkan komunitas Yahudi dan Kristen yang ada untuk berfungsi. Para penguasa kerajaan Kristen yang semakin meluas di Spanyol utara juga secara umum mengizinkan agama-agama lain ada. Hasil conviviencia ("hidup bersama") menciptakan masyarakat multi-etnis yang kaya. Kota-kota Córdoba, Seville, dan Toledo menjadi fasilitas dunia seni, sastra, dan beasiswa yang penting.

Periode Awal

Monumen paling terkenal dari seni Islam Spanyol awal adalah Masjid Agung di Córdoba. Masjid ini dimulai pada 786 oleh Abd al-Rahman I, yang telah mendirikan sebuah kerajaan di Córdoba pada 756. Masjid ini pada dasarnya merupakan kawasan lindung yang sangat baik untuk doa kelompok dengan halaman di luar. Arsitekturnya memadukan banyak dampak kuno. Deretan lengkungan berdiri atap besar (meliputi hampir 3 hektar, atau 1,2 hektar, dari lantai). Mereka berasal dari saluran air Romawi di Mérida, yang terdiri dari penggunaan warna bolak-balik di batu-batu busur. (Tapal kuda melengkung sendiri adalah Visigothic pada awalnya.) Mosaik mihrab, ceruk yang ditingkatkan menunjukkan arah ke Mekah, adalah Bizantium dalam inspirasi, seperti juga banyak sumber daya (puncak kolom). Berbagai sumber lain menunjukkan dampak Yunani dan Romawi. Struktur menjadi faktor awal untuk desain Islam di Spanyol nanti.

Periode Center

Kerajaan Kordoba berakhir sekitar 1000. Spanyol Islam pecah tepat ke berbagai kerajaan kecil yang disebut Taifas. Ini semakin kehilangan wilayah ke kerajaan Kristen di Spanyol utara. Ketika kerajaan-kerajaan utara meningkat, orang-orang Kristen yang hidup di bawah peraturan Islam bergerak ke utara. Mereka membawa desain seni dan arsitektur, yang disebut sebagai Mozarabic. Ini dimasukkan dampak Eropa dan juga Arab.

Taifas juga menanggung koleksi invasi dari Afrika ke Selatan. Di antara mereka membawa Almohad. The Almohads mengembangkan kerajaan yang solid terfokus di Seville dari 1100-an hingga 1248. Beberapa contoh bertahan hidup dari desain Almohad. Ini termasuk blok bangunan dengan desain batu pahatan yang canggih dan ubin keramik berwarna yang dipoles. Dari masjid yang hebat yang didirikan di Seville oleh kaisar Almohad Yacoub al-Mansur pada tahun 1190-an, hanya daerah teras dan menara yang masih berdiri. (Menara sekarang menjadi menara lonceng tempat kudus Kristen Sevilla.) Nilai seni Almohad tetap sangat fantastis, karena desain ini diteruskan kepada penakluk Kristen sebagai seni mudéjar. Sebenarnya, apa yang dianggap paling biasanya "Moor" bangunan di Seville - Alcazar, atau istana kerajaan - terutama dibangun oleh raja-raja Kristen dalam desain mudéjar.

Periode Akhir

Hilangnya Sevilla pada 1248 hanya tersisa di sudut tenggara Spanyol di tangan Islam. Meskipun demikian, kerajaan yang indah dikembangkan oleh dinasti Nasrid di Granada dari tahun 1300-an sampai kehilangan terakhir oleh ratu Katolik Ferdinand serta Isabella pada tahun 1492. Para pangeran kerajaan Nasrid mendirikan Alhambra. Alhambra adalah tempat tinggal kerajaan yang dipersiapkan dengan taman-taman indah yang didirikan di kaki gunung yang melupakan Granada. Dengan dekorasi ukiran yang rumit dan juga pekerjaan ubin keramik yang hidup, bangunan Alhambra terlihat seperti visi dari Arabian Nights. Selain desainnya yang indah, Alhambra dipenuhi dengan kolam renang dan juga air mancur, tanaman eksotis, dan pohon buah-buahan. Ini adalah oase sejati di lingkungan yang benar-benar kering di selatan Spanyol.

Karya Seni Spanyol Mengetuk Penindasan Politik

Karya Seni Spanyol Mengetuk Penindasan Politik

Apakah dengan undang-undang atau intimidasi, Spanyol telah menjadi negara di mana bahaya dari ekspresi bebas biaya secara diam-diam telah meningkat dalam beberapa tahun terakhir.

Dalang telah dituntut karena menghasut terorisme. Jadi, memiliki pelanggan Twitter berusia 21 tahun, seorang penyair dan beberapa musisi, termasuk 12 anggota band. Sebuah undang-undang yang banyak dikritik telah membuatnya melanggar hukum untuk memfilmkan wajah para petugas polisi di jalanan, dan secara tajam membatasi acara-acara publik.

Pada hari Rabu, hawa dingin masuk ke ranah seni kontemporer, ketika pusat acara utama Madrid memerintahkan agar sebuah karya yang melabeli pemimpin separatis Catalonia sebagai tahanan politik akan dihilangkan dari pameran seni di seluruh dunia.

Fasilitas pameran, yang disebut sebagai Ifema, dikelola oleh pemerintah lokal serta pemerintah kota Madrid, meskipun masih samar-samar yang justru memilih untuk membeli penghapusan pekerjaan, "Tahanan Politik Spanyol Kontemporer," oleh musisi Santiago Sierra.

Pusat pameran mengklaim dalam sebuah pernyataan bahwa mereka telah melarang potongan itu - serangkaian gambar wajah yang kabur - karena itu pasti akan mengancam "paparan" berbagai operasi lain di pameran, yang dikenal sebagai Arco, yang dibuka minggu ini.

Karya Seni Spanyol Mengetuk Penindasan Politik

Pilihannya muncul karena berbagai seniman lain telah benar-benar mendarat dalam masalah hukum untuk karya-karya yang dianggap menghina fasilitas politik dan imperial Spanyol, atau dianggap memproklamasikan terorisme dan tindakan kekerasan fisik lainnya.

Pada hari Selasa, Mahkamah Agung Spanyol mendukung hukuman penjara 3 dan juga lima puluh persen tahun untuk Josep Miquel Arenas Beltrán, seorang rapper, dengan biaya meremehkan monarki dan juga membenarkan terorisme dalam ayat-ayat yang termasuk citra kekerasan melawan pihak berwenang.

Musisi, yang mengeksekusi sebagai Valtonyc, mengatakan dia akan tertarik pada Pengadilan Hak Asasi Manusia Eropa, menyatakan bahwa dia sedang dibuat "tahanan politik," sebuah ide yang tidak mudah ditolak di negara yang latar belakangnya terdiri dari kediktatoran fasis.

Helga de Alvear, pemilik galeri yang bermarkas di Madrid yang menempatkan barang-barang milik Bapak Sierra pada saat yang wajar, mengatakan bahwa karya seniman itu secara khas telah memicu kontroversi dalam dua tahun ia telah menampilkannya. Namun, katanya, belum pernah mencapai titik disingkirkan.

"Di rumah saya dan galeri saya, tidak ada orang yang dapat memperoleh saya untuk menghapus apa pun, namun ini adalah ruang publik," katanya. Dari fokus yang dipicu oleh pesanan hari Rabu, dia termasuk bercanda, "Saya memiliki galeri mengingat tahun 1980 dan juga saya tidak pernah sepopuler hari ini."

Pengungkapan Melalui Karya Seni

"Tahanan Politik Spanyol Kontemporer" terdiri dari potret-potret sebagian politisi Catalan yang dipenjara mengingat bahwa di akhir tahun 2014 sambil menunggu persidangan atas tuduhan hasutan dan pemberontakan karena memimpin daerah timur laut untuk keluar dari Spanyol.

Berbagai pemimpin politik Catalan lainnya telah benar-benar memasuki ekspatriat yang dipaksakan sendiri, yang terdiri dari mantan pemimpin daerah itu, Carles Puigdemont, yang tetap di Belgia, mencari pemilihannya kembali namun menolak untuk berurusan dengan penuntutan di Spanyol.

Pada hari Rabu, pengadilan Mahkamah Agung memerintahkan penangkapan politisi Catalan lain, Anna Gabriel, yang muncul di Swiss pada akhir pekan dan menyatakan dia tidak dapat dipastikan menjalani persidangan yang wajar di Spanyol.

Di samping potret para pemimpin politik Catalan, pekerjaan Mr. Sierra juga menunjukkan gambar-gambar yang tidak jelas dari banyak orang lain yang dituntut di bawah skenario yang mengundang perdebatan dalam beberapa tahun terakhir.

Mereka termasuk dua dalang yang ditangkap setelah mempresentasikan program di seluruh perayaan Karnaval Madrid pada tahun 2016 bahwa pihak berwenang mengatakan terorisme dimuliakan dan diiklankan jijik. Pengadilan akhirnya menolak situasi itu.

Fakta Mengenai Seni di Spanyol

Fakta Mengenai Seni di Spanyol

Dari ilustrasi gua langsung ke foto-foto pelangi yang jelas dari surealis abad ke-21, Juan Antonio Guirado, seni tetap menjadi makmur di Spanyol. Temukan cat, Bersama Dengan patung, lukisan dinding, mural serta berbagai jenis lainnya seni dalam galeri Spanyol, galeri dan koleksi pribadi. Tempat tinggal kerajaan, tempat suci, dan mesjid di negara itu juga mempersonifikasikan artistik penting, di dalam dan di luar. Temukan wilayah tertentu untuk mengenali pendekatan artistik detail. Ikuti tur yang dipandu sendiri atau dikawal di Spanyol lokal serta situs web warisan UNESCO untuk mendapatkan wawasan dan juga melihat seni di Spanyol yang luas.

Background

Cueva de la Pileta, di dalam sebuah gunung batu sedimen di sebelah barat daya Ronda, mungkin terdiri dari bentuk seni paling awal di Spanyol; satu mil dari lukisan kuno dan juga simbol yang berasal dari 25.000 tahun yang lalu. Setelah jatuhnya Roma serta kebijakan Visigoth, Spanyol berencana untuk membatasi Afrika Utara untuk instruksi artistik. The Moor dengan permulaan Afrika Utara membawa konsep Islam ekspresif yang mengintegrasikan gaya gaya Kristen. Golden Age, zaman artistik Spanyol, muncul pada awal abad ke-17 dengan naturalisme serta citra religius. Abad ke-20 menawarkan musisi progresif sebagai Pablo Picasso dan Salvador Dali yang berfokus pada isu-isu politik, sosial dan budaya dalam seni patung, lukisan, serta pembuatan film.

Gaya Imajinatif

Artis baroque Spanyol Jose de Ribera menerapkan metode chiaroscuro untuk karyanya. Pencahayaan keras yang dikontraskan oleh kegelapan gelap memberikan topiknya intensitas yang memilukan. Musisi neoklasik Spanyol Francisco Goya memiliki karisma untuk make-up yang biasanya mengancam dengan gambar gelap. Dari awal bermain-main dengan impresionisme, Salvador Dali memimpin gerakan Surealis dengan citra keinginan sementara Pablo Picasso, satu lagi seniman dari banyak gaya unik, berasal dari Kubisme.

Gaya

Spanyol mempertahankan kemungkinan tertinggi kedua dari situs Warisan Dunia di dunia. Dalam keajaiban arsitektur seperti biara El Escorial, lukisan karya El Greco dan Velasquez menggantung, sebagai koleksi permadani yang ditenun dari animes oleh Goya. Istana Alhambra di Granada memiliki elemen Mudejar yang berasal dari pengaruh Islam. Di Cordoba, Masjid menunjukkan berbagai elemen kreatif seperti langit-langit berbentuk cangkang marmer dan juga mosaik dekoratif Bizantium. Fasad luar Palau de la Musica Catalana di Barcelona mempertahankan Gothic serta sanksi Modernis. Dimahkotai dengan menara yang diilhami masjid, itu dihiasi dengan hiasan dengan ubin dan patung berlantai bunga. Interior rumah opera adalah udara, diterangi oleh kubah kaca yang ternoda.

Lokasi

Dapatkan ikhtisar seni dengan melakukan perjalanan ke kota-kota seperti Barcelona, ​​Bilbao dan juga Madrid.

Di dalam Barcelona, ​​temukan Museu Picasso yang menampung koleksi terbesar Picasso yang beroperasi di dunia.

Kunjungi Museum Guggenheim modern yang terkenal dan juga seni modern di daerah Basque Bilbao. Galeri seni Bilbao lainnya terdiri dari Diocesan Museum of Sacred Art serta Museum of Fine Arts dengan pekerjaan oleh Goya, Zurbara dan Velazquez.

Fakta Mengenai Seni di Spanyol

Berjalan di sepanjang blvd tree of 'Avenue of Art' yang terletak di Paseo del Prado di Madrid untuk memeriksa 4 seni paling disukai Madrid. The Prado memiliki koleksi yang komprehensif termasuk Diego de Velazquez terkenal "Las Menina," Francisco Goya "The Executions" dan patung-patung Epimetheus serta Pandora oleh El Greco. Koleksi seni pribadi Baron Heinrich Thyseen-Bornemisza memperluas abad ke-13 hingga abad ke-20 dengan cat karya Francisco de Goya, Joan Miro, dan juga Juan de Flandes.

Off the Beaten Path

Di Zaragoza, kubah dari Basilika Baroque dari fungsi Our Lady of the Pillar membawa kembali fresko karya Francisco de Goya. Salah satu kota monumental paling populer di Spanyol, Zaragoza mempertahankan pengaruh Baroque Romawi, Gothic, Arab, dan Spanyol. Pemandangan terkenal termasuk Museo Camon Aznar dengan koleksi pribadi lukisan, patung dan porselen dan juga Museum Pablo Gargallo dengan koleksi patung-patung modern.