Seni dan Arsitektur Spanyol Bagian Kedua

Seni dan Arsitektur Spanyol Bagian Kedua

romantik

Asturias milik Spanyol tidak ditaklukkan oleh bangsa Moor. Gaya seni yang lugas dan desain, dengan pengaruh Bizantium serta Visigothic, muncul di tahun 800-an dan 900-an. Dalam pendanaan Christian León, insinyur Mozarabic membangun gereja-gereja yang menggunakan rencana basilican. Gereja-gereja memamerkan lorong utama yang luas, yang disebut nave, dan gang-gang samping dengan sistem atap yang berkurang. Para desainer juga memanfaatkan kolom Bizantium dan lengkungan tapal kuda. Musisi León membuat publikasi handpainted yang indah, yang disebut manuskrip yang diterangi.

Di Catalonia dan juga Valencia, dari sekitar 1000, gereja diintegrasikan dalam desain Romawi yang kuat. Mereka memiliki permukaan dinding tebal, kolom besar, dan lengkungan bulat. Lukisan Romantik Catalonian yang hidup dan juga hampir modern dalam tata ruang. Ini terdiri dari fresko (cat pada plester) pada permukaan dinding gereja dan langit-langit serta panel cat (cat pada kayu) untuk bagian depan altar.

Pada tahun 1000-an, jutaan penjelajah Kristen dari seluruh Eropa pergi ke tempat pemakaman St. James di Santiago de Compostela di Galicia. Hotel dan juga rumah sakit didirikan di sepanjang kursus perjalanan. Banyak gereja dibangun. Gereja-gereja umumnya memiliki dampak Prancis. Namun mereka juga dibangun di lingkungan desain Romanesque, dengan dampak dari Mozarabic dan juga, akhirnya, seni mudéjar. Contoh yang mengesankan adalah gereja San Martín di Frómista dekat Palencia. Itu menjadi desain untuk banyak struktur kemudian. Lain adalah bagian dalam katedral besar di Santiago de Compostela. Bagian luarnya direkonstruksi dalam gaya barok di tahun 1700-an. León adalah pusat penting dari cat Romanesque, yang tersebar di seluruh Kastilia.

Gothic

Durasi Romanesque berlangsung hingga pertengahan 1200-an. Saat itu desain Gothic, yang sebenarnya berasal dari Prancis, muncul di Spanyol. Gereja-gereja gothic lebih tinggi dan lebih ringan dibandingkan gereja-gereja Romanesque. Mereka memiliki lengkungan yang runcing, bukan yang berbentuk bola dan juga kolom tipis yang melambung ke atas. Katedral Léon dibangun dari akhir 1200-an melalui 1300 dengan cara yang hampir sepenuhnya Perancis. Ini memiliki jendela kaca berwarna yang luar biasa yang mengisi bagian dalam dengan cahaya yang sangat berwarna.

Hasil yang lebih kaya dan jauh lebih berbeda dicapai di tempat kudus di Burgos. Ini dimulai oleh tim internasional pada 1200-an. Namun itu dihiasi pada tahun 1400-an. Dalam tata letaknya, basilika mengikuti gaya flamboyan Prancis (pada dasarnya gaya "seperti api"). Ini juga mengintegrasikan arabesque (desain melengkung) dan seni patung mudéjar seperti renda. Gaya Gothic Spanyol ini sering disebut Isabelline Gothic, setelah Ratu Isabella. Biara Kartusian Miraflores, dekat Burgos, didekorasi pada tahun 1490-an, memiliki altar Isabelline yang dikembangkan oleh seniman Perancis Gil de Siloe. Sebaliknya, gereja-gereja Gothic di Catalonia, Barcelona, ​​tampil elegan dan ramping. Sebuah contoh tentu akan menjadi gereja Santa María del Mar,

Renaisans

Renaissance dimulai di Italia sekitar 1400. Renaissance adalah penerimaan Prancis "kelahiran kembali." Masa itu ditawarkan nama ini karena ada regenerasi minat dalam mengetahui serta seni dari zaman klasik Yunani kuno dan juga Roma. Seperti negara-negara Eropa lainnya di luar Italia, Spanyol lambat mengadopsi gaya baru di tahun 1400-an.

Sepanjang kekuasaan (1474-1516) dari Isabella dan Ferdinand, Gothic Isabelline berpadu dengan desain desain Renaisans yang disebut plateresque. Itu disebut plateresque karena dekorasi yang besar muncul seperti karya tukang perak (plateros). Jenis klasik juga digunakan.

Seni dan Arsitektur Spanyol Bagian Kedua

Cat dan patung dari tahun 1400-an dan awal 1500-an juga mengungkapkan campuran pengaruh. Pekerjaan pelukis Kastilia menunjukkan pengaruh Flemish (Belgia) yang lumayan. Ini terdiri dari karya seniman yang dikenal sebagai Master of the Catholic Kings. Di Aragón, Valencia, dan Catalonia, dampak Italia juga dapat ditemukan. Namun musisi individu, seperti Luis Dalmau dari Valencia, dikirim untuk belajar di Belgia.

Setelah 1500, Renaisans Italia akhirnya menjadi sangat menonjol di Spanyol. Banyak keluarga bangsawan membangun istana mereka dengan desain baru. Dampak Italia berlanjut sepanjang 1500-an selama masa pemerintahan Charles V serta anaknya Philip II. Philip mengundang banyak musisi Italia untuk menghias Escorial (dimulai tahun 1562). The Escorial adalah istana-biara besar di kaki bukit Guadarrama dekat Madrid. Yang polos, gaya klasik yang drastis dari fasilitas struktur yang luas ini kemudian disebut Herreran, setelah insinyur utama, Juan de Herrera.

Desain Renaisans yang disebut peragakan telah berdiri di Spanyol oleh pematung Alonso de Berruguete. Itu juga dimanfaatkan oleh pelukis terbesar dari lamanya, Domenikos Theotokopoulos yang dilatih Italia. Domenikos Theotokopoulos disebut El Greco di Spanyol. Dia memanfaatkan angka-angka yang diperpanjang dan juga pengaturan yang padat dari berbagai kebiasaan. (Tulisan tentang Renaissance dan biografi El Greco dapat ditemukan dalam ensiklopedia ini.).

Usia emas.

Periode dari sekitar 1550 hingga 1700 dalam masyarakat Spanyol disebut Zaman Keemasan. Pada awalnya, Spanyol adalah negara paling efektif di Eropa. Dan juga itu adalah penguasa Dunia Baru. Kekuatan politik Spanyol perlahan-lahan runtuh. Namun pencapaian imajinatifnya mencapai puncak pada tahun 1600-an.

Pelukis Valencia Jusepe de Ribera menghabiskan seluruh profesinya di Italia. Dia sering mendapat manfaat dari viceroy Spanyol dari Napoli. Mereka membawa lukisannya kembali ke Spanyol. Karya-karya Ribera dilukis dalam desain yang disebut sebagai tenebrism. Tenebrism ditandai dengan kontras cahaya yang kuat serta gelap, seperti pelukis Caravaggio Italia.

Diego Velázquez mengembangkan cat praktis yang biasanya digunakan untuk saran yang rumit. Sebagai contoh, catnya yang terkenal Las Meninas ("The Maids of Honor"; 1656) mengungkapkan putri muda Margarita dan juga pengiringnya pergi ke bengkel musisi di istana kekaisaran. Tetapi pekerjaan itu juga tampak berbicara tentang posisi sang seniman di pengadilan.

Francisco de Zurbarán fokus pada subjek agama. Dia menggambarkan mereka dengan cara tenebris yang sangat hormat. Bartolomé Murillo menciptakan cat religius dalam gaya baroque, penuh warna dan aktivitas. Pekerjaannya meliputi lanskap yang melimpah serta pemandangan surga yang menakjubkan serta potret yang lebih tenang dan juga foto-foto Madonna.

Patung Golden Age Spanyol sering spiritual dan terbuat dari kayu yang dicat. Dalam banyak kasus, patung-patung itu masih dipamerkan dengan jalan-jalan kota di seluruh festival keagamaan. The carvers-- Juan Martinez Montañés, Alonso Cano, Pedro de Mena, Francisco Salzillo-- sedikit dikenal di luar Spanyol.

1700 serta 1800-an.

Pada 1700, tahta Spanyol diberikan kepada seorang Prancis, Philip V, putra Raja Louis XIV dari Perancis. Seni Spanyol mengalami beberapa dekade ketidakpastian. Dampak Prancis dan Italia juga kembali menjadi sangat kuat dalam cat, patung, serta gaya furnitur. Dalam arsitektur, bagaimanapun, Spanyol mengembangkan variasinya sendiri dari desain barok akhir, yang disebut Churrigueresque setelah insinyur José Churriguera. The retable, struktur di belakang altar gereja, adalah atribut karakteristik gaya Churrigueresque. Dalam beberapa kasus yang mencakup seluruh ukuran dan juga elevasi gereja, bagian-bagiannya diukir dengan rumit dan mewah (ditutupi dengan emas).